Michaela Antalová prepája fujaru s komornou hudbou a hľadá nové podoby jej tradičného zvuku. Fujara je tradičný slovenský dychový nástroj, ktorý vznikol v prostredí stredoslovenských pastierov. Pôvodne im spríjemňovala dlhé chvíle pri pasení stád, v zime sa na nej hrávalo aj v domoch a na salašoch. Jej charakteristický zvuk a osobitý spôsob hry sa formovali v úzkom spojení s prírodným prostredím a životom na horských svahoch. Neskôr sa fujara stala súčasťou folklórnych súborov, čo prinieslo aj technické úpravy nástroja. Pôvodný, intímnejší spôsob hry sa však zachoval u niektorých tradičných pastierov.

Fujaristka, perkusionistka a skladateľka Michaela Antalová hľadá nové možnosti, ako tento nástroj prepájať so súčasnou hudbou bez straty jeho osobitosti. V projekte Sun's Daughter ho postavila do dialógu s violou, violončelom, kontrabasom a barokovou flautou. Výsledkom je hudba inšpirovaná slovenskými ľudovými melódiami aj zvukmi prírody.

Všetky nástroje v ansámbli sú drevené a drevo tiež pôsobí ako spájajúci koncepčný zdroj ansámblu – jednak v zmysle jeho telesnosti s akustickými vlastnosťami, a jednak z hľadiska hlbokej ekológie. Skladba Zbohom Javorina (Ha det Rogntre) vyjadruje zármutok nad blízkym stromom, ktorý zrúbali. Drevo je tu vnímané ako predmet smútku, zatiaľ čo iná forma dreva vydáva zvuky, ktoré tento smútok vyjadrujú. Hudobníci a hudobníčky prežívajú telesnosť rezonujúceho dreva cez vzájomné počúvanie, ktoré im zároveň pomáha prekonať technické obmedzenia ich nástrojov a ich kombinácií.

Členky a členovia súboru interpretujú a prispôsobujú voľne komponovanú stavbu diela, v mnohých pasážach inšpirovaného slovenskými ľudovými melódiami, ako aj zvukmi z prírodného prostredia, napríklad v skladbe Nightingale. Definujúca črta diela Sun’s Daughter spočíva práve v týchto aktoch počúvania a prispôsobovania, ako aj v prírodnej imaginácii a jej preklade do hudobnej reči. Výsledné dielo vytvára spoločný hudobný dialekt pre nástroje z rôznych hudobných systémov, bohatý na farebnosť a rozmanitý v štruktúre, ktorá zahŕňa prenikavé rytmické miniatúry aj pomalé pasáže, brnkanie na struny aj šelest vzduchu prechádzajúceho fujarou. Pastierske melódie sa niekedy nečakane vynoria zo zložitých textúr a aktivujú hudobnú minulosť, ktorá naďalej rozoznieva prítomnosť. 

Zdroj: TS (Hudba.sk edit)

 

Fleetwood Mac predstavia svoj príbeh v prvom plne autorizovanom dokumente. Film Fleetwood Mac: The Chain, ktorý bude mať premiéru 29. januára 2027 na Apple TV. Snímka režiséra Franka Marshalla prinesie nové rozhovory s Mickom Fleetwoodom, Johnom McViem, Lindsey Buckinghamom a Stevie Nicks, doplnené archívnymi zábermi zosnulej Christine McVie. Diváci uvidia aj dosiaľ nezverejnené materiály.

Dokument sa vráti k viac než päťdesiatročnej histórii kapely, jej hudobným úspechom aj osobným konfliktom, ktoré sprevádzali jej fungovanie. Názov odkazuje na skladbu The Chain z albumu Rumours (1977), ktorá je jedinou piesňou na nahrávke pripísanou všetkým piatim členom klasickej zostavy. Premiéra filmu príde krátko pred 50. výročím vydania tohto albumu.

Podľa tvorcov film ponúkne pohľad na to, ako sa z komplikovaných vzťahov a tvorivých napätí zrodili piesne, ktoré pretrvali desaťročia. Ide o prvý plne autorizovaný dokument, v ktorom Fleetwood Mac rozprávajú svoj príbeh vlastnými slovami.

Text: Hudba.sk (zdroj: Loudersound.com)

John Mayer vydáva prvú sólovú novinku po piatich rokoch. Singel Tom and Jerry, ktorý vyšiel 23. októbra, je jeho prvou sólovou novinkou od albumu Sob Rock z roku 2021. Zároveň predstavuje prvé vydanie pod jeho novou značkou Sob Rock Records, ktorú založil v spolupráci s vydavateľstvom Mercury Records. 

Názov piesne vznikol celkom nenápadne. Mayer tak označil hlasovú poznámku, do ktorej si prvýkrát nahral hudobný nápad. Pracuje s témou komplikovaného vzťahu a túžby byť s niekým, pri kom si človek zároveň nie je istý, či sa k nemu vôbec priblíži. Na skladbe sa podieľal aj producent a skladateľ Blake Slatkin.

John Mayer v posledných rokoch nebol mimo hudobného diania – koncertoval s kapelou Dead & Company a venoval sa aj ďalším spoluprácam. Nový singel však naznačuje návrat k vlastnej tvorbe. Zatiaľ neoznámil, či po ňom bude nasledovať nový štúdiový album.

Text: Hudba.sk (zdroj: Rollingstone.com)

Lisa z Blackpink láka na nový kinematografický singel Tarantino. Thajská hviezdna speváčka a členka celosvetového K-popového fenoménu Blackpink ohlásila nový sólový singel s názvom Tarantino. Novinka vzdáva priamu poctu ikonickému americkému režisérovi Quentinovi Tarantinovi a poslucháčom sľubuje výrazný filmový náboj, v ktorom sa jej charakteristický sebaistý prejav prepojí s údernými beatmi a prvkami tradičnej thajskej kultúry. Skladba vyjde 23. októbra spolu s jej pripravovaným EP Press Play.

Pre Lisu ide o ďalší významný krok v rozbehnutej sólovej kariére mimo domovskej skupiny. Len nedávno uviedla do kín svoj autorský dokumentárny film Always Lalisa a zároveň sa pripravuje na rozsiahlé rezidenčné vystúpenia v Las Vegas, ktoré musela pre obrovský záujem fanúšikov ešte pred spustením rozširovať o ďalšie termíny.

Text: Hudba.sk (zdroj: Billboard.com)

Oliver Nosaczynski Bohovič vydal cinematic singel The Flight of the Little Bird. Skladba pôvodne vznikla ako ústredný motív pre divadelné predstavenie Rómeo a Júlia bratislavského Divadla Dúhadlo, ktoré pracuje výhradne s mladými dospelými hercami s Downovým syndrómom. Oliver skladbu nanovo premixoval a zmasteroval špeciálne pre digitálne platformy, pričom sa rozhodol pre výnimočný krok: 100 % všetkých zárobkov pôjde priamo na podporu týchto talentovaných hercov a fungovanie divadla.

Neopakovateľný hudobný charakter dodáva novinke netradičná inštrumentácia. Skladateľ ju nahrával na akustickej jednoradovej pedálovej folk harfe (single-action pedal folk harp), na ktorej uplatňuje neortodoxnú autorskú techniku – hru piatimi prstami pravej ruky. Kompozícia svojou dynamikou a ľahkým prednesom verne kopíruje scénický let malého vtáčika a zaľúbených listov priamo na javisku.

Tento release má navyše unikátne edukačné pozadie – Oliver skladbu využil ako praktickú case study pre svojich študentov na prestížnej vzdelávacej platforme SKVOT v Prahe, kde ju v rámci výučby hudobnej produkcie naživo distribuoval priamo počas lekcie. Výnimočnosť celého projektu podčiarkuje aj vizuálna stránka. Autorkou rukou maľovaného artworku je skladateľova sestra Ema Nosaczynská, ktorá obraz vtáka vytvorila ručne vodovými farbami.

Oliver Nosaczynski Bohovič, ktorého tvorba doteraz dosiahla cez 5 miliónov streamov, týmto projektom spája svetovú produkciu, inovatívne hudobné inovácie a úprimnú charitatívnu pomoc.

Zdroj: TS 

The Prodigy si pripomenú 30. výročie skladby Breathe špeciálnym vinylom. Dvanásťpalcová nahrávka vyjde 11. novembra, presne tri desaťročia po vydaní skladby, ktorá patrí k najznámejším momentom albumu The Fat of the Land.

Limitovaná edícia ponúkne pôvodnú verziu Breathe, inštrumentálnu verziu a dva remixy – od The Glitch Mob a dvojice Mefjus & Camo & Krooked. Všetky tri alternatívne verzie doteraz neboli vydané na vinyle. The Prodigy zároveň na november pripravili európske turné, ktoré odštartuje 14. novembra v Osle.

Text: Hudba.sk 

Dove Cameron a Damiano David sú manželia. Americká speváčka a herečka a bývalý frontman Måneskin si povedali áno vo štvrtok 24. septembra v talianskom Montalcine. Intímneho obradu v historickom paláci sa podľa talianskej agentúry ANSA zúčastnilo približne 30 rodinných príslušníkov a blízkych priateľov.

Dvojica tvorí pár od roku 2023 a zásnuby oznámila začiatkom tohto roka. Na svadbu dorazili obaja v bielom – Dove Cameron mala na sebe elegantný nohavicový komplet s košeľou a kravatou, Damiano David zvolil dvojradový oblek s rozopnutou košeľou. Po obrade ich pred radnicou privítali fanúšikovia.

Text: Hudba.sk

 

 

Madonna a Charli XCX spoja sily v Danceteria Afterhours. Spoluprácu avizovali obe speváčky krátkou ukážkou na sociálnych sieťach. Novinka vyjde vo štvrtok 24. septembra. V zverejnenom videu Madonna a Charli XCX tancujú v bielom štúdiu a striedajú sa pri mikrofóne. Madonna v ňom odkazuje na ich spoločnú nahrávku a zaznie aj verš z pôvodnej skladby. Názov Danceteria odkazuje na rovnomenný newyorský klub, ktorý bol v 80. rokoch dôležitým miestom tamojšej hudobnej scény.

Spolupráca prichádza po niekoľkých týždňoch náznakov. Madonna začiatkom septembra zverejnila video s odkazom "Thinking about Charli…", na ktorý Charli XCX reagovala tajomným komentárom. Obe hudobníčky spolu v lete strávili čas v Paríži, kde podľa Charli dokonca neplánovane usporiadali dve večierky.

Pre Madonnu ide o ďalšiu spoluprácu v rámci éry Confessions II. Nedávno vydala aj Love Sensation (Afterhours Mix) s Kylie Minogue.

Text: Hudba.sk

Lukáš Oravec Quartet vyráža na turné s Tonym Lakatošom. Klaudius Kováč Jubilee Celebration Tour prinesie počas septembra a októbra štyri koncerty v Banskej Bystrici, Považskej Bystrici, Bratislave a Banskej Štiavnici. Špeciálnym hosťom prvých dvoch koncertov bude Tony Lakatos, jeden z najvýraznejších európskych jazzových saxofonistov. Spolu s Lukášom Oravcom, Klaudiom Kováčom, Matejom Štubniakom a Mariánom Ševčíkom vytvorí na pódiu zostavu, ktorá ponúkne priestor pre výraznú improvizáciu, spontánnu komunikáciu a energiu živého jazzu.

Jubilejné turné je zároveň oslavou hudobného partnerstva a dlhoročnej spolupráce. Klaudius Kováč patrí k výrazným osobnostiam slovenskej jazzovej scény a ako klavirista je dlhoročnou súčasťou Lukáš Oravec Quartet. Koncerty tak budú nielen prezentáciou hudby kvarteta, ale aj oslavou jeho hudobnej cesty a významného životného jubilea.

"Jubileum Klaudia je pre nás prirodzeným dôvodom k oslave a stretnutiu na pódiu v zostave, ktorá má za sebou množstvo spoločných koncertov a hudobných zážitkov. O to väčšiu radosť mám, že prvé dva koncerty odohráme s Tonym Lakatosom, ktorého si ako hudobníka dlhodobo veľmi vážim," hovorí Lukáš Oravec.

Koncerty

16. 9. 2026 19:30
Stredoslovenské osvetové stredisko, Banská Bystrica
Lukáš Oravec Quartet feat. Tony Lakatos

17. 9. 2026 17:00
ZUŠ, Považská Bystrica
Lukáš Oravec Quartet feat. Tony Lakatos

15. 10. 2026 20:00
Nu Spirit, Bratislava
Lukáš Oravec Quartet

16. 10. 2026 18:00
Archanjel Caffé Bar, Banská Štiavnica
Lukáš Oravec Quartet

Zdroj: (TS)

Brian Fallon vydáva nový album. Hosťuje na ňom aj Brandon Flowers. Frontman The Gaslight Anthem, dnes vydáva svoj nový sólový album Not Bad for New Jersey. Ide o jeho prvú kolekciu pôvodných sólových skladieb po viac ako piatich rokoch. Nahrávku produkoval jeho dlhoročný spolupracovník Butch Walker a Fallon na nej spojil gitarový rock s prvkami heartland rocku a power popu.

Na jedenástich skladbách sa okrem Fallona podieľajú aj viacerí hostia. Medzi nimi je Brandon Flowers, ktorý hosťuje v piesni Love at the End of the World. Na albume sa objavujú aj gitarista Def Leppard Phil Collen, speváčka a skladateľka Lori McKenna, Donovan Woods či gitarista Marc Ribot.

Album vychádza digitálne 10. septembra, fyzická verzia bude dostupná od 11. septembra. Fallon ho so svojou kapelou The Painkillers predstaví aj na septembrovom Riot Feste v Chicagu.

Text: Hudba.sk 

Po takmer polstoročí zaznie na Slovensku prvýkrát cyklus Tre sånger Pavla Šimaia. Terra incognita prinesie do Bratislavy hudbu slovenského skladateľa, ktorého život a tvorivú dráhu zásadne ovplyvnila emigrácia do Švédska.  Cyklus Tre sånger – v preklade Tri piesne –, ktorý slovenský skladateľ Pavol Šimai vytvoril vo Švédsku v druhej polovici 70. rokov, zaznie približne polstoročie po svojom vzniku prvýkrát na Slovensku. Komorné zoskupenie Terra incognita ho uvedie 19. septembra o 19:00 v bratislavskom Štúdiu 12 spolu s dielami Iris Szeghy a Jany Kmiťovej. Približne hodinový koncert spojí ľudský hlas, poéziu a tri generácie slovenskej hudby 20. a 21. storočia.

V centre dramaturgie stojí ľudský hlas a jeho premenlivý dialóg s klarinetom, violončelom a klavírom. Názov večera odkazuje na cyklus Tre sånger Pavla Šimaia, ktorý vznikal v rokoch 1975 až 1978. Dielo s dĺžkou približne šestnásť a pol minúty pracuje s poéziou Pabla Nerudu, Erika Blomberga a Gyulu Illyésa. Slovenské publikum ho 19. septembra zažije po prvý raz.

Pavol Šimai patril ku generácii slovenských skladateľov, ktorá v druhej polovici 20. storočia hľadala nové podoby hudobného výrazu. Kompozíciu študoval na Vysokej škole múzických umení v Bratislave u Jána Cikkera a neskôr na Deutsche Akademie der Künste v Berlíne u Paula Dessaua. Na Slovensku pôsobil ako rozhlasový režisér, hudobný dramaturg a pedagóg. V roku 1968 emigroval do Švédska, kde pracoval ako hudobný kritik, pedagóg a neskôr pôsobil aj na Göteborskej univerzite.

Práve vo švédskom prostredí vznikol cyklus, ktorý teraz symbolicky vstupuje do slovenského koncertného života. Jeho prvé domáce uvedenie nie je iba dramaturgickou raritou. Je aj pripomenutím tvorcu, ktorého život sa rozdelil medzi Slovensko a Švédsko, no ktorého hudba zostala súčasťou slovenského kultúrneho príbehu.

Program Tre sånger nespojí iba tri skladateľské osobnosti, ale aj výrazné básnické svety. Popri Šimaiovom cykle zaznie De profundis Iris Szeghy, štvorica piesní z roku 1990 na básne Michelangela Buonarrotiho. Časti All’amore, All’amico, Al mondo a A Dio – Láske, Priateľovi, Svetu a Bohu – vytvárajú cestu od veľmi osobnej výpovede k existenciálnym a duchovným otázkam.

De profundis je určené pre hlas a dva melodické nástroje a umožňuje viacero hlasových aj nástrojových kombinácií. Už v roku 1992 dielo vybrala medzinárodná porota na festival Svetové dni novej hudby ISCM vo Varšave. V bratislavskom programe prirodzene prepája ľudský hlas s farbou klarinetu a violončela.

Tretiu skladateľskú poetiku predstaví Jana Kmiťová kompozíciou So langsam wie ein Haar wächst z roku 2018. Nemecký názov možno preložiť ako Tak pomaly, ako rastie vlas. Dielo pre hlas, klarinet a klavír pracuje s časom, detailom a sústredeným počúvaním – s tým, čo v každodennom tempe často uniká pozornosti.

Všetky tri kompozície ukazujú, ako rozdielne môže hudba narábať s hlasom a slovom: od intímnej piesne cez napätý rozhovor s nástrojmi až po spoločný zvukový priestor, v ktorom žiadny z interpretov nie je iba sprievodom. Program je určený nielen znalcom súčasnej hudby. Ponúka koncentrovaný zážitok aj poslucháčom, ktorí chcú objaviť menej známu slovenskú tvorbu prostredníctvom silnej poézie a bezprostredného živého prednesu.

Zdroj: TS

Vo veku 70 rokov zomrela legendárna americká jazzová speváčka Cassandra Wilson. Držiteľka dvoch cien Grammy a jedna z najvýraznejších osobností moderného jazzu skonala vo svojom domove v americkom Jacksone. Smutnú správu potvrdil jej dlhoročný manažér Robert Torre, pričom oficiálna príčina úmrtia nebola bezprostredne zverejnená.

Cassandra Wilson sa preslávila svojím nezameniteľným, hlbokým a dymovým hlasom, ktorým prekračovala hranice tradičného jazzu. Vo svojej tvorbe, v ktorej prepájala jazz s blues, folkom, country či popovými interpretáciami. Známe sú jej prerábky skladieb od Neila Younga či Monkees, definovala zvuk hudobnej scény 90. rokov a neskorších dekád.

Medzi jej prelomové diela patrí album Blue Light 'Til Dawn (1993) a nahrávka New Moon Daughter (1995), za ktorú získala svoju prvú prestížnu cenu Grammy. Časopis Time ju v roku 2001 označiť za najlepšiu speváčku v Amerike. Na hudobnej scéne zanechala nezmazateľnú stopu ako umelkyňa, ktorá dokázala spájať hudobné generácie a žánre s jedinečnou eleganciou a citom pre autentický príbeh.

Text: Hudba.sk